IMPRESCINDIBLE MP3

Posted: 25/08/2008 in Sin categoría

© by P."W".B. 

"Lost¡" de COLDPLAY – ("Viva la Vida or death and all his friends", Capitol 2008)
Por  esta  vez  tengo  que  claudicar ante el clamor del público y la buena acogida  comercial  que  esta  teniendo  el  nuevo  disco, cuarto álbum de estudio, de Coldplay, "Viva la Vida or death and all his friends". Tampoco están  siendo  malas las críticas de los expertos musicales que lo aupan al 2º  puesto  de  su  corta pero intensa discografía, empatado con "A Rush of Blood  to  the Head" (2002) y por detrás del insuperable debut de Parachutes (2000), álbum insignia del sonido y de la seriedad que en estudio ofrece, desde hace años, esta banda londinense (…otra cosa es el directo).

Empezaré  por  lo  menos  bueno: el álbum no innova (si es que en el Rock todavía se puede innovar…). Reincide en el sonido "mas Coldplay" (pianos "atrebelados", delays, falsetes, slay-guitar, ritmos ochenteros, estribillos hipnóticos…), y su intensidad desigual parece vislumbrar dos Coldplays: el mas intimista de Chris Martin (vocalista), con baladas y medios tiempos con piano o acústica -ya algo manidas-, y el más interesante y dinámico del disco: la interpretación por todo el grupo de los "quasi" himnos que lo decoran con total sonoridad, fuerza y claridad. En definitiva, parece que esta vez van en busca de, lo que yo denominaría, "música de llenar estadios".

El  mayor acierto del grupo, ha sido, sin duda, la contratación para este disco del productor Brian  Eno. El hecho de contratar (a unos 1500 € la hora) a un músico de este nivel y relevancia, hace que las cosas cambien y mucho. Bien lo saben los inspiradores intelectuales de Coldplay, la banda irlandesa  U2, que gracias a sus servicios -y a los del Ingeniero de sonido Daniel Lanois-, firmaron los tres mejores discos de su historia ("The Unforgettable Fire", "The Joshua Tree", y "Achtung Baby").

Eno, ex-Roxy Music, de 60 años, despliega toda su sapiencia y buen hacer en la producción del disco, introduciendo ambientes y fusionando todas las canciones en una sola de 40 minutos. Envuelve e incorpora de manera magistral los múltiples cambios y giros impredecibles existentes en cada una de las canciones. (… a lo Radiohead).

La canción elegida "Lost¡", con gran instrumentación y una impecable producción, será uno de los grandes éxitos del grupo.

En  definitiva, buen álbum para una banda que sigue manteniendo su eslogan de "seriedad, veracidad y compromiso" en estos tiempos que corren. ¿Serán los nuevos abanderados del "Rock can change the world"?… lo veremos…

Espero que lo disfrutéis¡¡¡¡
Saludos/Best regards

Mas información en http://www.coldplay.com/index.php

URL de MySpace:  http://www.myspace.com/coldplay

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Posted: 04/05/2008 in Sin categoría

Wait Until Tomorrow de JOHN MAYER – (John MayerTrio – "Try!",  2005)

John Mayer es la joven y, a la vez, consolidada promesa del Rock Pop americano actual. Con sólo 30 años, ya ha ganado 2 premios Grammy, y sus últimos single’s se sitúan, todos ellos, entre los 50 primeros del Bilboard americano. Se puede decir que es, sin duda, el "niño mimado" del nuevo blues de Chicago. Apadrinado por el mismísimo Eric Clapton, en los últimos tres años ha tenido la oportunidad de acompañar en gira a Buddy Guy, B.B King, Eric Clapton y a John Scofield, entre otros. Igualmente, ha sido cabeza de cartel de la gira mundial "Crossroads 2007", para recaudar fondos contra la droga y el alcoholismo, junto a su padrino Clapton.   

Pese a su cara de niño bueno e inexperto y a su fama de celebrity mujeriego de Hollywood (actualmente ostenta el cargo de novio de Jennifer Anniston), desde muy joven, Mayer mantiene una férrea disciplina con la guitarra eléctrica y en la técnica vocal. Como brillante estudiante de la Berklee College of Music, dio sus primeros pasos imitando de manera extraordin aria a sus dos guitarristas preferidos: Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Sus primeros pasos discográficos, sin embargo, andaron algo lejos del Blues y del Rock de estos últimos, y se acercaban, mas bien, al Soul-Pop americano más melódico y comercial de principios de la presente década.

Sin embargo, es a partir del año 2003, cuando su enfoque musical da un cambio radical, mostrando, descaradamente, su tendencia por el blues y por los grandes guitarristas de Rock de todos los tiempos.

Durante toda su joven carrera musical se ha hecho acompañar de grandes músicos, pero es a partir de 2004 cuando se decide por un formación sencilla y directa: el trío. (Bajista, guitarrista-vocalista, batería), con un magnífico Steve Jordan a la batería y el gran Pino Palladino al bajo.

El tema elegido de la John Mayer Trio, es la versión de Wait Until Tomorrow de Hendrix, un gran tema (cañero…) que forma parte del álbum en directo Try¡ (2005). Os recomiendo vivamente que escuchéis el resto del disco Try¡, no tiene desperdicio, entre otros temas, Gravity o Good love is on the way…grande¡¡.

http://www.youtube.com/watch?v=icdDjsYdp1g

Mas información: http://www.johnmayertrio.com/       http://www.johnmayer.com/index.html   http://www.myspace.com/johnmayer

Espero que lo disfrutéis, ¡¡¡Imprescindible¡¡¡ (© P."W".B).

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Posted: 21/04/2008 in Sin categoría

"Hallelujah i love her so" de MACEO PARKER ("Roots & Grooves", 2007)

Maceo (Febrero de 1943), es uno de los grandes supervivientes de la "J.B`s Horns", es decir, de la épica banda que acompañó a Mr. James Brown (The Godfather of Soul), a lo largo y ancho del planeta, en mas de 1000 shows, desde el año 1964 hasta bien entrados los años 80.

Demostrado su talento y liderazgo dentro de la banda, desde sus inicios, como músico profesional, colaboró con otros músicos del momento, como saxofonista (alto, tenor, y barítono), creando piezas únicas dentro de la historia del Soul, Jazz y Funk de los años 70. (con bandas como "Parliament", y músicos como "Gearge Clinton", "Pee Wee Ellis" o "Fred Wesley", estos últimos compañeros de andanzas con Brown).

En su prolífica etapa en solitario ha editado 14 discos y ha colaborado con músicos de la talla de Prince, Ani Di Franco, De la Soul, Brian Ferry, o Red Hot Chilli Peepers.

El último de sus trabajos "Roots & Grooves" es un doble disco en directo grabado en Colonia (Alemania) en febrero de este año. El primer CD, con la WDR Big Band, está dedicado a Ray Charles, incluyendo versiones de "What I’d Say", "Hit The Road Jack" o "Georgia". El segundo, "Back To Funk", hace honor a su título con un Dennis Chambers, simplemente, pletórico tras la batería.

El tema seleccionado "Hallelujah i love her so", es uno de los mas versionados de la historia de la música (Eddie Cochran, Beatles, Bee Gees…) y su interpretación por Maceo es fantástica. De resaltar, el solo de Hammond de Frank Chastenier.

Espero que os guste, (© P."W".B) 

"Hallelujah" de RYAN ADAMS ("Demolition", 2002)

Siguiendo con la serie americana……Ryan Adams es, sin lugar a dudas, el mayor exponente del movimiento Rock-Folk americano que   vive, actualmente, un sorprendente revival. Tanto es así que las ventas de los discos de James Taylor, Crosby Stills and Nash, Creedence, Allman Brothers… viven en los últimos años sus mejores momentos en el Bilboard USA, nuevos tours de reencuentros, (para sacar un dinerillo para la pensión de jubilación?) En todo caso, siempre son bien venidas la vuelta a los escenarios de joyas de siempre. Por cierto, si alguien cree que BBKing, Jeff Beck, Willie Nelson, Buddy Guy, Steve Winwood o Eric Clapton, ya no están para muchos trotes, ver el Doble DVD Crossroads Guitar Festival 2007 (Warner)…..para el que le guste el auténtico blues. Es imprescindible, aunque caro….(28 € fnac)

De Ryan Adams no puedo decir mucho mas de lo que publican las revistas especializadas, que, con 33 años, es el "hijo pródigo del Rock Americano" (NME Abril 2002), 9 discos a sus espaldas, un prestigio intachable, dos nominaciones a Grammy,… Bob Dylan lo ha llamado, no sabemos si irónicamente,  "un digno sucesor".

El tema elegido esta extraído de su álbum de consolidación "Demolition" (2002), que para mi gusto es de los mejores del artista. Espero que lo disfrutéis.    

www.myspace.com/ryanadams

Saludos y hasta la semana que viene.(© P."W".B)

"Peace anyway" de THE BLACK CROWES ("The Lost Crowes", 2006)

La hegemonía de The Black Crowes en el Rock´N´Roll, 100% americano y sin concesiones comerciales, sorprende a muchos en esta  primera década bien entrada del Siglo XXI. Sin embargo, la receta del éxito se viene cocinando hace ya 24 años y tiene tres ingredientes fundamentales: 1. Autenticidad en la ejecución de Rock 60s/70s, sin concesiones 2. (…el crusaito..) Búsqueda de la perfección técnica, con la mirada puesta en lo clásico y en la naturalidad 3. Solo grabar discos cuando la banda está preparada para ello y no cuando la Discográfica de turno o el publico lo precise…..añadiría un 4. Matarse a dar conciertos

Así, Black Crowes permanece en la cabecera de todos los grandes festivales (y habiendo vendido 23 millones de discos), con una solvencia y personalidad que les diferencia de otras bandas actuales de Rock clásico, despistadas por el humo del éxito, el dinero, o las nuevas tendencias (Aerosmith, Guns´n´ Roses, Gun, Bon Jovi, Extreme….). The Black Crowes no inventan nada, no investigan el mundo sonoro (a lo Bjork), ni pretenden llenar estadios con melodías pegadizas….sólo pretenden hacer buen Rock añejo y "aplastar" con el crujido de los Mesa Boogie y Ampeg a todo bicho viviente que se ponga a menos de 300 metros del escenario.

En los 70 eran los Who los que tenían la marca registrada como banda con mas volumen en directo, actualmente Black Crowes, ha sido incluso sancionada en USA por sobrepasar los límites de decibelios permitidos en un escenario. Yo fui testigo del último concierto de los americanos en la Sala Caracol de Madrid, y sólo puedo deciros que fue espeluznante el volumen, la claridad de todos los instrumentos y la potencia, a lo Deep Purple, de un grupo que, te guste o no el Rock, debes de ver en directo, es único.    

En sus filas se encuentra actualmente el que es para mi el mejor guitarrista de Rock clásico del momento, Marc Ford. En el tema que he elegido, de su penúltimo trabajo The Lost Crowes, ambos guitarristas (Rich Robinson y Marc Ford) juegan al perro y el gato con el B3 de Chuck Leavell, dando una sonoridad única a una canción redonda, con título que dedico a mis amigos los tibetanos.   

http://www.myspace.com/theblackcrowes

Saludos y a disfrutar¡¡¡ To Find Peace Anyway (© P."W".B)

Hola a todos:

Para los que creían que El Blog del Tío Hertzio estaba condenado a no sobrevivir a la Semana Santa de 2008; ¡pues no!…  -¡se equivocan!-
-No hemos desaparecido, ¡seguimos en el aire- (Luz roja…  ¡pssssss, "silence")-

En los entresijos de la Red de Redes (gracias a Pablo) hemos encontrado está versión "sui generis" sobre el Canon del Maestro Pachelbel
http://www.youtube.com/watch?v=wam-oMub8EU&feature=user
la hemos catalogado de Nivel de desperdicio "0".

El sujeto en cuestión es un joven francés conocido como "Mattrach", y aquí podréis ver otras lindezas de este ¡pedazzzo de monnstruo!:
http://www.youtube.com/user/mattrach (hay un re-mix temas de Jimi Hendrix y que empieza con "Vooddo Child" ¡buenísimo!)
http://www.myspace.com/mattrachguitar

Lindezas "amateur" (reiteramos el entrecomillado) aparte, os aconsejo vívamente deleitaros con esta interpretación de Little Wing (Jimi Hendrix ) performed by Monte Montgomery. El "Tío Monty", es un veterano maestro de la guitarra acústica de Austin, Texas (EE.UU).

http://www.youtube.com/watch?v=31QQ1gNpAaY&feature=related

El Tío Hertzio aprovecha este post para felicitar a dos grandes amigos que viven en Sevilla. ¡A los papas sevillanos (a P&P, ¡por segunda vez!, y a los primerizos P&B, por adelantado): Enhorabuena y ¡Felicidades!.

Un abrazo a todos,

Una historia apasionante, como la vida misma, a ritmo de hip hop.